Eine Collage aus verschiedenen Kunstwerken, einschließlich Porträts, Blumen, Tieren, abstrakten Mustern und Text, in lebendigen Farben und unterschiedlichen Stilrichtungen.
Porträt einer jungen Frau mit Tattoos, Piercings und Dreadlocks, die halb in Schwarz-Weiß und halb in Farbe dargestellt ist, die sich in einem Kunststil teilt. Der Hintergrund besteht aus einem roten und weißen Halbkreis.

SARA CZERNY

ARTIST BIO

Sara Czerny, born in 1983, is a watercolour and mixed media artist based in Lower Saxony, Germany. As a daughter of a skilled amateur painter, she has been in contact with art since childhood, and her instinctual understanding of aesthetics and composition has initially led her to seek career as a digital designer but it wasn’t until she got into traditional painting techniques that she eventually found her unique voice.

Her work is based on concept, symbolism and synthesis. She freely mixes media, techniques, themes and inspiration. She often reveals hidden truths and mechanisms, and brings attention to formal decisions in her paintings. She uses humour and satire as tools to expose the unpredictability and absurdity of life and nature. The presentation of the topics in her paintings is defined by honesty and openness.

Sara is constantly improving her skills by putting herself to try new, more advanced techniques, and exploring new media. Currently she is expanding her professional practice, participating in regional and international art contests, contributing to public events and outdoor installations, while preparing her first independent collections.

She is the founding member of the Kunstlerei and she teaches all the Watercolour mastery courses, Art history, Art and Colour Theory, some of the Mixed Media Workshops, as well as the premium line of experience Workshops: Slow Art.

You can also buy sets of materials curated by Sara form our Webstore. These include high quality artist grade products, carefully selected based on her personal experience and knowledge, bundled together for your convenience, so that you can dive right into creating your own art with best possible tools.

ARTIST STATEMENT

In my works, I explore the unpredictability of life and form, the instability of perception and the ambiguity of words and meanings. I am interested in how reality is constructed through proportion, perspective, shape, light and colour, and how these structures can be exposed, bent or interrupted. I question the authority of established systems and rules just as I question so called life truths and conditioned perspectives. I like to reveal the hidden mechanisms, and naked truths, I make use of symbols and associations, often elevating them to the level of absurdity and satire. My paintings balance between humour and discomfort, control and disruption, construction and collapse. Distortion plays a central role in my work: bodies stretch, fold or rip, proportions shift, perspective gets fragmented, shadows contradict their sources. I use deformation and deconstruction as tools to destabilize what seems fixed.

I mix media and techniques freely, I believe in synthetic approach, my inspiration comes from both organic and constructed forms. I let myself be inspired by poetry, music, nature, art, emotions, theories or concepts. I often use text to fill in the missing parts of the story, drop clues or to reveal how words can be shallow and not followed by consequence. I use colour systematically to create structure and add more levels of meaning to my paintings. I often use controlled, minimalistic palletes, based on primary colours, contrasting schemes or symbolism. I do not aim to produce closed narratives, my works, even though thoughtfully detailed and often personal, remain open and welcoming to interpretation.

Kreativ-Projekte

Dagmar Glemmes "Der Weg der Steine" Renovierungsarbeiten

2026/2027

Dieses Großprojekt umfasst alle Arbeiten zur Reinigung, Restaurierung und Erhaltung der Steine von Dagmar Glemme, damit sie die Hansestadt Uelzen auch in den kommenden Jahren voller Stolz repräsentieren können. Das Projekt erstreckt sich über zwei Jahre und soll im Jahr 2027 abgeschlossen werden. Die Vorarbeiten sind bereits im Gange.

Kunst Hoch 3: Ausstellung im Freien am Schnellenmarkt

2025

Unsere Projekte, die in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Anke Späth und Brigitte Schulz von „Unser kleines Stadtatelier“ entstanden sind, gehörten zu den Gewinnern und wurden voller Stolz bei der Open-Air-Ausstellung zum Spätsommerende auf dem Schnellenmarkt präsentiert.

Weinmarkt, Uelzen 2026

2025

Der farbenfrohe Palettentisch, den wir gemeinsam mit den Mitgliedern von „Unser kleines Stadtatelier“ gestaltet und mit den passenden Originalgemälden ausgestattet haben, stand als zentrales Glanzstück bei der Eröffnungszeremonie des Uelzener Weinmarkts 2025 mit dem Bürgermeister und der Weinkönigin im Mittelpunkt und verblieb dort für die gesamte Dauer der Veranstaltung.

Meine Lieblingsprodukte

  • Für den Großteil meiner Arbeiten verwende ich Pinsel von daVinci und liebe es, mit ihnen zu arbeiten.

    Für meine Aquarelle nutze ich normalerweise den französischen Verwaschpinsel in den Größen 2 und 4 aus der Casaneo-Linie sowie den Kolinsky-Schlepper (Reservoir Liner) in Größe 6.

    Für Acrylgemälde verwende ich ein Pinselset von daVinci aus der grünen Serie ‚FIT Synthetics‘ – jeweils in den Größen 6 und 12 als Rund- und Flachpinsel.

    Zudem besitze ich eine Auswahl an verschiedenen Hilfspinseln, die ich für ganz bestimmte Effekte einsetze.

  • Ich male derzeit mit einer selbst zusammengestellten Palette verschiedener Marken. Diese habe ich nach reiflicher Überlegung aus hochwertigsten, von mir ausgewählten Monopigment-Farben kreiert. Sie besteht aus Farben von Winsor & Newton, Sennelier, Daniel Smith, Schmincke, der Rembrandt-Linie von Royal Talens und MaimeriBlu.

  • Ich verwende verschiedene 300 g/m² schwere Papiere aus 100 % Baumwolle, darunter Hahnemühle, Fabriano, Arches und Canson.

    Für meine reinen Aquarellbilder sowie für Line-and-Wash-Skizzen bevorzuge ich feinkörniges (cold pressed) oder Torchon-Papier. Für Mixed-Media-Arbeiten greife ich auf satiniertes (hot pressed) Papier aus denselben Serien zurück.

  • Für meine Mixed-Media-Designs nutze ich außerdem eine Vielzahl anderer Medien und Materialien. Meine Acrylfarben stammen aus der Amsterdam-Linie von Royal Talens. Bei den Tuschen und Tinten setze ich auf Rohrer & Klingner sowie Koh-I-Noor. Zu den weiteren Medien, die ich verwende, gehören die Promarker von Winsor & Newton, Softpastelle von Sennelier, Fineliner aus der Pigma Micron-Linie von Sakura sowie von Winsor & Newton und Acrylmarker aus der Posca-Linie von Uni. Auch meinen treuen Druckbleistift von Faber-Castell habe ich jederzeit griffbereit.

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